《在学习音乐时的感受感想集合》

作者：彭尤美

 

　　不太了解艺术的人会觉得当代青年选择走上主修艺术的这条道路，只是避免文化课的难度，高考的艰难困苦，艺术变成好好歇息的安全所。殊不知，在你选择踏入艺术的圆圈中，你的身份已经变成了一位勇士。艺术世界如宇宙般宏大、未知，你根本看不到它的边界。已知的已经让你发出惊叹，但还有许多没被激发的，潜在的，存在的，你所不知道的奥妙等待着你的发现。所以说，学音乐有时就如身处在大海中央，你不是没有工具，不是没有意志，会觉得很无助，在大海中浮沉。当我们换一下位置和角度，变成在观望大海时，便会看到它的美以及波澜壮阔。旁观者总是如此淡然，冷静，乐观，所以，常用这个角度观望和理解，便会使我们对音乐的演奏有更清晰的认知。

　　音乐，始终引领着人们，它是一个寄托，安抚，宣泄，或者单纯的喜爱。可是，热爱只能泛化为动力，而不会产生智力或者解决问题的动机。对於我来说，大海困境依旧存在。美妙或不那麽美妙的音乐背後，毋庸置疑是无数次的练习和尝试。音乐是瞬间美而达到永恒美，瞬间既是永恒了，所以努力终究是有意义的吧。

　　有本书曾经提到过演奏家的最高境界是琴人合一，我认为这是类似於诗中“无我之境”的概念。人和琴创作出来的是有生命力的音乐，他们之间没有抵抗，没有战争。书中还提到了匠和家的概念，“匠”与“家”肯定差之千里，但匠人匠心，或许是更永久朴实的热爱吧。

　　一直以来都有一个现象，以前许多艺术家即是艺术家又是数学家。数学和音乐拥有不一样的灵魂，数学可以解释音乐吗？它是音乐的起源，音乐是一个灵动的个体。更准确的来说音乐在数学的基础上加了自己的弹性，有了这个稳固的基础和背景，音乐和乐器有了更多的可能性。虽然这两者之间有先後的次序，可让我联想到曾经看到的一句话“纯感性的东西力量太浅，必须加上理性的分析。纯理性的东西没有生命力，必须勾勒出感性的线条”。这也是给创作者的平衡，也是给演奏者的结合。

　　我经常回忆起自己的学琴之路，经常会做出遐想和假设，如果我早点决定踏上这条无止境的路，我又会变成甚麽样？如果我换一个学习方向，或许会更适合我的本身条件，或许更遵从我的心。可是长路漫漫，哪条路会更好，更适合我的人生轨迹，或许只有神才知道。《山月记》里的一句话引起了我的共鸣“害怕自己并非明珠而不敢刻苦琢磨，又因为有几分相信自己是明珠，而不能与瓦砾碌碌为伍。”每天的这些恐惧，焦虑，和无数的疑问在未来只会衍生出更多的他们，唯有放下一切愚蠢的思虑，每天只跟自己赛跑，拥有无数个永不破灭的信心，才有可能在自己的生命中描上浓墨重彩的一笔。“跳下所有无底　的深渊，也会是前程万里。”

　　我曾对自己绝望过，厌恶过，世界上人海茫茫，竞争力无处不在，我无须撼动世界，却要撼动自己。无论如何，感恩自己曾经的选择。天遥地远，世界有万水千山，音乐是万物声音的融汇，却拥有发声物体之灵性的传播。学习和接触音乐是我的荣幸，在未来，我希望担当传播者的角色，也希望担任创造者的角色。感恩我的导师们，家人，感谢你们的教导和教诲。感谢澳门演艺学院对我中学时期的培育，衷心的祝愿澳门演艺学院越办越好，也希望学习音乐的人们都能不忘初心，实现自己的理想。而我，整理好心情，也该重新出发了。