《玉不琢不成器-记演艺之缘》

作者：蓝同好

 

　　并非怀着星梦开始的一份缘，纵为顽石一块、大器没成，但十多年砥励琢磨之情感恩於心。

　　由高中生到大学生，再由职场中人加入父母行列；身份多重转变，仍总是在演艺学院这座令人仰望的建筑中流连。若喝过亚婆井的水，忘不掉澳门；那麽，受过演艺的薰陶，心必系於此。

 

初恋

　　闭上眼的一瞬间，又回到了二十多年前的中学时代。没有跟同学恋上却迷上了戏剧。待在演艺学院的各个教室，时而练形体、读剧本，时而演自己、演他人。

　　满脑子只有戏剧，人不在学校就在演艺学院。编剧、导演、演技、灯光、音响、化妆、舞台设计及管理等课程，能报读就报读、能再读就再读；一股前所未有的热情让我迷入戏剧世界，恍似遇上“初恋情人”。

　　眼见演艺学院里一个个来自不同阶层、年龄及职业的“剧友”来上课或排练演出，或自费、或自资，不问回报地参与戏剧制作，还有周树利老师贯注全副心神为戏剧教育默默奉献，让我这个仍未入世的学生看见无私、执着、热爱。不知何时开始，上演艺学院成了我的正职，上学成了副业；然而，开了眼界、交了朋友、学了做人，演艺学院不但为我上了精彩的戏剧课，更为我上了一门难能可贵的人生课。

　　诚如周树利老师经常提到“演悲欢离合 当代岂无前代事”，我在演艺学院进进出出近十年间，就像经历了许许多多悲欢离合、抑扬褒贬，前世今生的人和事。突然有一天，我思考“我自己”。没什麽特别事情发生，但渐渐我的视线转移，人不在学校也不在演艺学院。

 

再遇

　　投身职场是我人生的新阶段，全心全意地做着“我自己”。偶尔看看戏剧、音乐或舞蹈的演出，但跟演艺学院甚至表演艺术已没什麽关系了。

但数年後，一阵又一阵的寂寞来袭，越看演出越感到孤单。又有一天，无意中听到大提琴演奏，心里像突然听到强烈的召唤， 感到自己很需要音乐。

　　我致电给所有琴行寻找教授大提琴的课程但一一落空，便俓自跑到当时仅有一处出售大提琴的地方，斗胆打算在没有音乐根基的情况下买琴自学。当看到大提琴的时候我亦看到一把低音提琴静静地躺在旁边，就在那一刻我选择了低音提琴。没错，是一见锺情，我从没留意过她的声音，但只想抱着她、得到她；也许，我真正需要的是与音乐拥抱。

　　缘来缘往，幸运的我以二十八岁“高龄”再次成为演艺学院的学生，正式展开一段历时近七年的低音提琴苦恋。

　　再次回到演艺学院，经过每个教室仍旧有着熟悉的气味，阵阵回忆如雨点泻下。我按捺着复杂的情绪，深深吸一口气便推开低音提琴教室的大门，就像要进入另一个新世界。第一课的情景仍历历在心，徐宏波老师演奏了一些我毫不认识的乐段，但我却深深迷上并希望一直听下去；教室内就像不需任何人说话，低音提琴的声音已触动到我心坎里去、久久萦绕不散。就在第一课，我认定了低音提琴。

 

彷似进入回旋曲式，再返回当年初遇戏剧的生活场景：这次满脑子只有音乐，人不在公司就在演艺学院。上班、上课、练习，上班、上课、练习，练琴成为每天的修练。我一直相信，人若已尽力而为，就算做得不够好也该无愧於心。

 

苦恋

　　最终，我还是醒了过来。水平不够的我很多时在乐队课只是努力“混”入其中，在一次乐队排练时，我拉的音就是不准、节奏就是不对，徐老师给我当头棒喝，他说：“在乐队里面每个人都要以一致的心跳及呼吸来演奏，做到音准及节奏正确是基本要求。你只可以做到完美，没有差不多！”。

　　我的音乐世界骤然乌云密布，信念像要被彻底推翻，原来尽了力也不足够。“只可以做到完美”是多麽现实又残忍的要求。

　　奇怪的是，我没有一刻想过放弃。纵然我明知再努力也不可能做到完美，纠结的心亦为此不可能的要求常常淌泪；但我仍然继续练习，而且对自己的要求越来越高，一个近乎完美的高度。

 

回甘

　　既没有天份又成不了大器，更深知没法为澳增光。可是，演艺学院仍然为我提供最好的老师及学习机会。从普及教育课程到正规教育课程、乐团排练、与澳门乐团一同在大三巴牌坊、大炮台、岗顶剧院及文化中心等音乐殿堂演奏卡尔‧奥尔夫的《布兰诗歌》、白辽士的《幻想交响曲》及孟德尔逊的《芬加尔洞窟》序曲等一首首经典，这对我来说并非梦寐以求，而是梦也不敢梦的现实，太不真实也太奇妙。
　　回想起来，徐老师其实心底里很清楚，要我做到完美是一件不可能的任务。多年後的今天才顿然醒悟，他是希望我有追求完美的态度而非做到完美；他要我全力以赴而非尽力而为，差别就在於──自我要求的精神。

　　玉不琢不成器，人不学不知道。在一个珍视文化的地方，不论美玉顽石，它们都应得切磋琢磨的机会，令每个人都可选择以深刻的方式去体会“艺术与生活共融”的美好。感恩演艺学院能做到“专业与普及并重”，十多年来给予我文化艺术上的栽培，引领我进入一个又一个的美好新世界，更让我遇到一个又一个触动心灵、影响生命的人生导师。